El Fantasma en la Máquina

Un pistolero temido por todos, un abogado que cree en la ley y un hombre dispuesto a hacer lo necesario para defender aquello que considera justo. En 1962, John Ford reunió a John Wayne, James Stewart y Lee Marvin para rodar El hombre que mató a Liberty Valance, una de las obras maestras indiscutibles del western y una reflexión extraordinaria sobre la construcción de los Estados Unidos.Ransom Stoddard llega al territorio de Shinbone convencido de que la educación, las leyes y las instituciones pueden imponerse a la violencia. Pero allí manda Liberty Valance, un forajido brutal que solo entiende el lenguaje de las armas.Entre ambos aparece Tom Doniphon, interpretado por un John Wayne monumental: un hombre del viejo Oeste, duro, orgulloso y capaz de hacer lo que otros no se atreven.En El Fantasma en la Máquina analizamos la dirección de John Ford, la extraordinaria interpretación de sus protagonistas y el enfrentamiento entre dos formas de entender la civilización: la fuerza que permitió conquistar el…

Imagina despertar paralizado después de un ataque brutal y descubrir que la única forma de recuperar el control de tu cuerpo consiste en entregárselo a una inteligencia artificial. En 2018, Leigh Whannell estrenó Upgrade, una de las películas de ciencia ficción más salvajes, sorprendentes e injustamente poco conocidas de los últimos años.Logan Marshall-Green interpreta a Grey Trace, un hombre que pierde a su esposa en un violento asalto y queda tetrapléjico. Su única esperanza es STEM, un revolucionario implante experimental capaz de devolverle la movilidad. Pero pronto descubre que la tecnología instalada en su cuerpo puede hacer mucho más que permitirle caminar.Y que quizá no sea él quien esté tomando las decisiones.En El Fantasma en la Máquina analizamos este extraordinario thriller de acción y ciencia ficción, su violencia despiadada, sus sorprendentes coreografías de combate y la imaginativa puesta en escena de Leigh Whannell, que consigue resultados espectaculares con un presupuesto relativamente…

Un padre que ha pasado toda su vida contando historias imposibles. Un hijo que ya no sabe qué creer. Y una última oportunidad para descubrir quién era realmente el hombre que lo crió. En Big Fish (2003), Tim Burton convierte ese conflicto familiar en una aventura extraordinaria sobre la memoria, la imaginación y la muerte.Edward Bloom, interpretado por Albert Finney y Ewan McGregor en distintas etapas de su vida, asegura haber conocido gigantes, brujas, hombres lobo y pueblos escondidos fuera del tiempo. Para él, cada recuerdo merece convertirse en una leyenda. Para su hijo Will, interpretado por Billy Crudup, esas historias son una barrera que le impide conocer a su verdadero padre.Analizamos una de las películas más personales y conmovedoras de Tim Burton, basada en la novela de Daniel Wallace y escrita para el cine por John August. Hablamos de su universo fantástico, de la fotografía de Philippe Rousselot, de la música de Danny Elfman y de un reparto que incluye a Jessica Lange, Helena Bonham Carter,…

Después de que Ridley Scott revolucionara el terror espacial y James Cameron convirtiera la secuela en una guerra contra los xenomorfos, Hollywood entregó la tercera película de Alien a un director debutante llamado David Fincher. El resultado fue uno de los rodajes más conflictivos de la historia de la ciencia ficción y una película tan sombría como polémica.Alien 3 (1992) abandona los marines, las armas y el espectáculo de Aliens para encerrar a Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, en Fiorina 161, una colonia penitenciaria poblada por criminales que viven bajo una estricta disciplina religiosa. Y, por supuesto, Ripley no ha llegado sola.Analizamos el radical cambio de tono de esta tercera entrega, su atmósfera industrial y decadente, el diseño del nuevo xenomorfo y el regreso a un terror mucho más cercano al espíritu de la película original.También repasamos el auténtico infierno de producción: guiones descartados, cambios constantes, enfrentamientos con el estudio y un David Fincher que…

Tom Cruise se pega uno de los mayores batacazos comerciales de su carrera, buena parte de la crítica machaca la película y nosotros salimos del cine preguntándonos qué demonios acaba de pasar. Porque Digger nos ha parecido una auténtica barbaridad. Y lo más desconcertante no es que haya dividido al público, sino que tantos espectadores y críticos aseguren no haber entendido una película cuyo discurso nos parece bastante claro.Alejandro González Iñárritu vuelve al cine con Digger (2026), una sátira feroz, desquiciada y visualmente deslumbrante que utiliza el humor negro, el absurdo y la provocación para retratar a una sociedad empeñada en destruirse mientras sus dirigentes se presentan como salvadores.Tom Cruise interpreta a Digger Rockwell, un magnate de los combustibles fósiles que desencadena una catástrofe de dimensiones mundiales y emprende una carrera desesperada para demostrar que él mismo puede salvar a la humanidad.Un personaje grotesco, egocéntrico y absolutamente desatado que permite a Cruise…

Oskar Schindler no era un héroe. Era un empresario oportunista, mujeriego, miembro del Partido Nazi y dispuesto a enriquecerse aprovechando la guerra. Pero cuando comprendió la magnitud del horror que tenía delante, terminó haciendo algo extraordinario: utilizar su dinero, sus contactos y su propia fábrica para salvar a más de mil judíos del exterminio.Steven Spielberg convirtió esta historia real en una de las películas más duras, ambiciosas y extraordinarias de la historia del cine.La lista de Schindler (Schindler’s List, 1993) nos traslada a la Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, donde el empresario alemán Oskar Schindler llega a Cracovia dispuesto a hacer fortuna utilizando mano de obra judía. Lo que comienza como un negocio termina convirtiéndose en una desesperada operación de salvamento frente a la maquinaria de exterminio del régimen nazi.Analizamos la película de Steven Spielberg, protagonizada por Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley, y basada en la novela de Thomas Keneally…

Jack Ryan solo quería disfrutar de unos días en Londres con su familia. Entonces presencia un atentado, interviene para detenerlo y convierte a uno de los terroristas en su enemigo personal.Juego de patriotas (Patriot Games, 1992) llevó al personaje creado por Tom Clancy hacia un terreno mucho más íntimo. Aquí no está en juego únicamente la seguridad nacional: la violencia termina llegando hasta la propia casa de Ryan.Harrison Ford sustituye a Alec Baldwin como Jack Ryan y construye una versión más madura, familiar y vulnerable del personaje. Un antiguo analista de la CIA que intenta mantenerse apartado de ese mundo hasta que su enfrentamiento con Sean Miller convierte un conflicto político en una auténtica vendetta.Analizamos la película de Phillip Noyce, con Harrison Ford, Sean Bean, Anne Archer, Patrick Bergin, Thora Birch, Samuel L. Jackson y James Earl Jones.Hablamos del atentado de Londres, del contexto del terrorismo norirlandés y del grupo escindido al que pertenecen los atacantes, de la obsesión de…

Un hombre, un perro y la inmensidad salvaje de Alaska. En el corazón de la bestia no necesita mucho más para construir una de las mayores sorpresas cinematográficas de 2026.David Ayer vuelve a reunirse con Brad Pitt después de Corazones de acero para contar una historia de supervivencia aparentemente sencilla que termina funcionando por algo mucho más elemental: el vínculo entre dos seres que dependen completamente el uno del otro.Pitt interpreta a James Belmont, un veterano de las Fuerzas Especiales que viaja acompañado de Odin, su perro de combate. Tras un accidente aéreo, ambos quedan aislados en territorio salvaje y comienza una lucha por regresar a casa en la que el frío, las heridas, los animales y la propia naturaleza convierten cada kilómetro en un problema.Y sí, antes de que nadie abandone el programa por miedo: EL PERRO NO MUERE.Analizamos En el corazón de la bestia (Heart of the Beast), dirigida por David Ayer y protagonizada por Brad Pitt, J.K. Simmons y Anna Lambe. Hablamos de sus escenas de…

Déjà Vu empieza como un thriller policial y poco a poco se convierte en algo mucho más extraño: una historia de vigilancia, viajes en el tiempo, destino y obsesión dirigida por Tony Scott en uno de sus trabajos más entretenidos.Repasamos Déjà Vu (2006), protagonizada por Denzel Washington, Paula Patton, Val Kilmer y Jim Caviezel, una película que mezcla investigación criminal, ciencia ficción y acción sin perder nunca el ritmo.Denzel interpreta a Doug Carlin, un agente de la ATF que investiga un atentado y acaba entrando en contacto con una tecnología capaz de observar el pasado con una precisión imposible. Lo que al principio parece una simple herramienta de vigilancia termina abriendo una pregunta mucho más grande: si puedes ver lo que ya ocurrió, ¿puedes también cambiarlo?Hablamos de Tony Scott, de su forma de rodar Nueva Orleans, de la química entre Denzel Washington y Paula Patton y de cómo la película convierte una idea aparentemente abstracta sobre el tiempo en un thriller muy físico y…

Aliens hizo algo dificilísimo: continuar una obra maestra sin intentar copiarla.James Cameron entendió que repetir el terror claustrofóbico de Alien habría sido un error y convirtió la secuela en otra cosa: una película de guerra, ciencia ficción y supervivencia donde ya no hay un solo xenomorfo escondido en la oscuridad, sino una colonia entera.Repasamos Aliens (1986), protagonizada de nuevo por Sigourney Weaver como Ellen Ripley, acompañada esta vez por Michael Biehn, Bill Paxton, Lance Henriksen, Paul Reiser y Carrie Henn.Hablamos del regreso de Ripley, de los Marines Coloniales, de Hicks, Hudson, Bishop y Newt, y de cómo Cameron construye un grupo de personajes memorables antes de lanzarlos a una misión que se desmorona prácticamente desde el momento en que llegan a LV-426.También analizamos una de las grandes aportaciones de la película al lore de Alien: la Reina Xenomorfa y un ciclo reproductivo mucho más desarrollado que terminaría convirtiéndose en parte fundamental de la mitología de la…

Whiplash convierte una batería, un profesor despiadado y la obsesión por ser el mejor en uno de los enfrentamientos más intensos del cine reciente.Repasamos Whiplash (2014), dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Miles Teller y J. K. Simmons, una película que plantea una pregunta bastante incómoda: ¿la excelencia exige necesariamente sufrimiento, disciplina extrema y sacrificios que la mayoría de la gente no estaría dispuesta a aceptar?Andrew Neiman quiere convertirse en uno de los grandes baterías de jazz. Terence Fletcher está convencido de que su trabajo consiste en empujarlo mucho más allá de sus límites, aunque para conseguirlo tenga que humillarlo, manipularlo y destrozarlo psicológicamente.Hablamos de la extraordinaria interpretación de J. K. Simmons, del trabajo de Miles Teller con la batería, de la dirección de Damien Chazelle y de cómo una película sobre un conservatorio termina teniendo la tensión de un thriller.Pero Whiplash también abre un debate mucho más interesante sobre talento,…

V de Vendetta convirtió una máscara, una capa y una voz en uno de los grandes símbolos de rebelión de la cultura popular moderna.Repasamos V for Vendetta (2005), dirigida por James McTeigue y escrita por las Wachowski a partir del cómic de Alan Moore y David Lloyd, una distopía política sobre miedo, poder, propaganda y resistencia que sigue provocando discusión dos décadas después.En una Gran Bretaña sometida a un régimen autoritario, Evey Hammond se cruza con V, un misterioso enmascarado decidido a destruir el sistema y convencer a la población de que deje de obedecer por miedo.Hablamos de Hugo Weaving, capaz de construir un personaje magnético sin mostrar nunca el rostro, de Natalie Portman como Evey, de Stephen Rea y de un John Hurt que pasa de rebelarse contra el poder en 1984 a representarlo aquí desde el otro lado de la pantalla.Analizamos también el extraordinario diseño de V, la máscara de Guy Fawkes y cómo una imagen creada para una ficción terminó escapando de la película para convertirse en un…

Doce hombres sin piedad demuestra que para construir una película extraordinaria no hacen falta persecuciones, grandes escenarios ni efectos especiales. Bastan doce hombres, una habitación y una decisión que puede mandar a una persona a la silla eléctrica. Repasamos 12 Angry Men (1957), dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Henry Fonda, una de las grandes películas sobre justicia, prejuicios, razonamiento y responsabilidad individual. La historia comienza cuando doce miembros de un jurado deben decidir si un joven acusado de asesinar a su padre es culpable. Once parecen tenerlo claro. Solo uno considera que, antes de condenarlo, merece la pena hablar un poco más. A partir de ahí, Sidney Lumet convierte una deliberación en una auténtica batalla psicológica. Cada prueba empieza a ser cuestionada, aparecen contradicciones y lo que parecía un caso evidente comienza a revelar algo mucho más interesante: cuánto influyen nuestras experiencias, nuestros prejuicios y nuestro carácter en aquello que creemos…

Alien, el octavo pasajero convirtió una nave espacial en una casa encantada y cambió para siempre tanto la ciencia ficción como el cine de terror. Repasamos Alien (1979), la película con la que Ridley Scott construyó uno de los universos más inquietantes de la historia del cine: la Nostromo, una tripulación obrera perdida en mitad del espacio y una criatura diseñada para ser prácticamente la forma de vida perfecta. Hablamos de Sigourney Weaver como Ripley, Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto y Harry Dean Stanton, y de un reparto en el que nadie parece inicialmente destinado a convertirse en el héroe de la historia. Entramos también en el diseño del xenomorfo y el trabajo de H. R. Giger, en la biomecánica, el facehugger, el chestburster y una criatura cuya fuerza reside precisamente en que durante buena parte de la película apenas llegamos a verla. Analizamos la dirección de Ridley Scott, la fotografía, los decorados, el sonido, el ritmo y la extraordinaria capacidad de Alien…

College es uno de los episodios fundamentales de Los Soprano y uno de los capítulos que mejor explican por qué la serie cambió para siempre la televisión. Tony acompaña a Meadow en un viaje para visitar universidades y, en mitad de esa aparente normalidad familiar, reconoce a un antiguo mafioso convertido en informante. A partir de ahí, el episodio divide a Tony entre dos mundos: el padre que intenta conectar con su hija y el criminal incapaz de dejar atrás las reglas de la mafia. Repasamos Los Soprano 1x05: College, escrito por James Manos Jr. y David Chase y dirigido por Allen Coulter, un capítulo decisivo para entender quién es realmente Tony Soprano. Hablamos de James Gandolfini, Jamie-Lynn Sigler y de la relación entre Tony y Meadow, pero sobre todo de una decisión narrativa que en 1999 resultaba mucho más radical de lo que parece hoy: permitir que el protagonista de una serie dramática cruzara una línea moral que la televisión convencional evitaba mostrar de forma tan directa. College no intenta…

A todo gas cumple 25 años y sigue siendo casi irreconocible comparada con la saga en la que acabaría convirtiéndose Fast & Furious. Antes de los tanques, los submarinos y las misiones imposibles, todo empezó con carreras callejeras, coches tuneados y un policía infiltrado en el mundo de Dominic Toretto. Repasamos The Fast and the Furious: A todo gas (2001), dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Paul Walker y Vin Diesel, la película que convirtió una historia relativamente pequeña sobre carreras ilegales en el comienzo de una de las franquicias más gigantescas del cine comercial. Hablamos de Brian O’Conner, Dominic Toretto, Letty, Mia y Johnny Tran, de la química entre Paul Walker y Vin Diesel y de una película que supo capturar perfectamente la cultura del tuning, los coches japoneses, el NOS y las carreras callejeras de principios de los 2000. También entramos en los Honda Civic, Toyota Supra, Mitsubishi Eclipse, Mazda RX-7 y Dodge Charger que terminaron convirtiéndose en iconos para toda una…

Hoy desmontamos mitos sobre terrorismo con Matteo Re, catedrático de la Universidad Rey Juan Carlos y codirector académico del Máster Universitario en Análisis y Prevención del Terrorismo. Qué es realmente el terrorismo, cómo se produce la radicalización, qué papel juegan la propaganda y el apoyo social, quién acaba recurriendo a la violencia y cuánto hay de verdad en muchos de los tópicos que repetimos sobre ETA, yihadismo, extrema izquierda, extrema derecha y terrorismo nacionalista. Matteo Re lleva años investigando el terrorismo europeo, las Brigadas Rojas, ETA, los procesos de radicalización, la propaganda terrorista y sus víctimas. En este programa utilizamos esa experiencia para separar hechos, mitos e interpretaciones políticas. – Por qué ni siquiera existe una definición universalmente aceptada de terrorismo. – De los primeros antecedentes históricos a los anarquistas del siglo XIX y el terrorismo moderno. – Por qué los terroristas no son necesariamente locos, pobres, ignorantes ni responden a un…

Backrooms nació como uno de los fenómenos más inquietantes de Internet: pasillos amarillos interminables, espacios vacíos, luces fluorescentes y la sensación de haber atravesado accidentalmente una puerta hacia un lugar en el que no deberías estar. En este programa analizamos Backrooms (2026), la adaptación de A24 dirigida por Kane Parsons, conocido como Kane Pixels, el creador que convirtió aquella leyenda de Internet en una popular serie de terror analógico en YouTube y terminó dando el salto al largometraje. Hablamos de cómo funciona en cine un concepto basado precisamente en lo desconocido, del terror de los espacios liminales, de la estética que hizo famosas a las Backrooms y de cuánto se conserva del fenómeno original cuando una idea nacida en Internet pasa a convertirse en una gran producción cinematográfica. También repasamos la dirección de Kane Parsons, el reparto encabezado por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, junto a Mark Duplass, Finn Bennett y Lukita Maxwell, y la forma en que la película…

La constelación del perro nos ha sorprendido para bien. Después de varios años en los que Ridley Scott no terminaba de convencernos, The Dog Stars recupera a un director capaz de combinar espectáculo, personajes y grandes paisajes sin perder de vista la parte humana de la historia. Basada en la novela de Peter Heller, la película nos lleva a un mundo devastado por una pandemia en el que Hig, interpretado por Jacob Elordi, sobrevive aislado junto a Bangley, un tipo bastante menos optimista encarnado por Josh Brolin. Una misteriosa transmisión de radio termina empujando a Hig a abandonar la seguridad de su pequeño mundo y buscar algo que quizá siga existiendo ahí fuera. Hablamos de Ridley Scott, del tono postapocalíptico de la película, de su forma de mostrar un mundo prácticamente vacío y de cómo la historia funciona mejor cuando se concentra en la soledad, la necesidad de conectar con otras personas y la búsqueda de una razón para seguir adelante. También repasamos a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret…

Centauros del desierto es mucho más que uno de los grandes westerns de John Ford: es una película sobre obsesión, odio, frontera y violencia que ayudó a transformar la imagen clásica del héroe del Oeste. Repasamos The Searchers (1956), protagonizada por John Wayne como Ethan Edwards, un veterano de la Guerra de Secesión que emprende durante años la búsqueda de su sobrina Debbie después de que su familia sea atacada y ella sea secuestrada por los comanches. Hablamos de John Ford, de la monumental presencia de Monument Valley, de la fotografía, del uso del paisaje y de cómo la película combina la aventura del western tradicional con un protagonista mucho más oscuro, contradictorio y difícil de admirar sin reservas. También entramos en Ethan Edwards, su racismo, su obsesión por la búsqueda y la ambigüedad moral de un personaje que anticipó buena parte de los antihéroes que llegarían después. Una figura que convierte Centauros del desierto en algo bastante más incómodo e interesante que una simple historia de…

La Casa del Dragón cierra su tercera temporada llevando por fin la Danza de los Dragones hacia una guerra cada vez más abierta, brutal e imprevisible. Analizamos los episodios 3x05 al 3x08 y todo lo que deja preparado este final de temporada. Hablamos de la evolución de Rhaenyra y de cómo el poder empieza a transformarla, de Daemon, Aegon, Aemond, Alicent, Alys Rivers y de unos bandos que cada vez tienen más problemas para mantener bajo control a sus propios aliados. También entramos en el destino de Criston Cole, las semillas de dragón, las nuevas alianzas y traiciones, el creciente protagonismo de los dragones y la batalla política y militar por un Trono de Hierro que empieza a cobrarse un precio cada vez mayor. Y, por supuesto, repasamos Tumbleton y todo lo que ocurre en un desenlace que vuelve a cambiar el equilibrio de fuerzas y deja la guerra preparada para la cuarta y última temporada. Además de comentar lo que funciona y lo que no en estos cuatro capítulos, discutimos algunas de las decisiones de…

La caza del Octubre Rojo es uno de los grandes thrillers de la Guerra Fría y una de las mejores adaptaciones cinematográficas de Tom Clancy. John McTiernan convierte una historia de submarinos, espionaje y tensión militar en una película tremendamente entretenida, con Sean Connery al mando y Alec Baldwin como Jack Ryan. Repasamos La caza del Octubre Rojo (1990), la historia del capitán Marko Ramius, su misteriosa maniobra al frente del submarino soviético Octubre Rojo y la carrera contrarreloj para averiguar si pretende atacar Estados Unidos, desertar o provocar algo todavía peor. Hablamos de Sean Connery, Alec Baldwin, Sam Neill, Scott Glenn y James Earl Jones, de la construcción del suspense, de la representación de la Guerra Fría, de la guerra submarina y de cómo McTiernan consigue hacer comprensible y emocionante una historia llena de estrategia, tecnología y decisiones militares. También entramos en Tom Clancy y el personaje de Jack Ryan, las diferencias con otras películas de la saga, el contexto…

Invictus (2009) cuenta cómo Nelson Mandela convirtió un Mundial de Rugby en algo mucho más grande que un acontecimiento deportivo: una oportunidad para intentar unir a una Sudáfrica todavía rota por décadas de apartheid. En este programa analizamos la película dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon, la relación entre Mandela y François Pienaar y la decisión de utilizar a los Springboks —durante años asociados a la minoría blanca sudafricana— como símbolo de una nueva identidad nacional. Hablamos del extraordinario trabajo de Morgan Freeman como Mandela, de la transformación física de Matt Damon, del contexto histórico posterior al apartheid y de cuánto hay de realidad y cuánto de construcción cinematográfica en la historia que cuenta la película. También entramos en el estilo de Eastwood: una dirección aparentemente sencilla, sin grandes alardes visuales, que pone todo el peso en los personajes, en la emoción y en la idea de que un gesto político o deportivo puede…

Terminator: Dark Fate (2019) intentó devolver la saga a sus orígenes recuperando a Linda Hamilton como Sarah Connor, a Arnold Schwarzenegger y al propio James Cameron, esta vez como productor y responsable de parte de la historia. Pero para este programa tenemos algo que normalmente no podemos ofrecer: alguien que estuvo dentro de la película. Nos acompaña Carolina Jiménez García, profesional de los efectos visuales que trabajó durante meses en Terminator: Dark Fate y supervisó el layout de varias de sus secuencias para Scanline VFX. Con ella podemos entrar de verdad en cómo se construye una superproducción de este tamaño y qué ocurre entre lo que se rueda físicamente y lo que finalmente vemos en pantalla. Hablamos de cámaras digitales, composición, escenarios, personajes generados por ordenador, integración de elementos reales y virtuales y del enorme trabajo colectivo necesario para crear algunos de los grandes planos de acción de la película. Y, por supuesto, analizamos también Dark Fate como película: el…

Pine Barrens convirtió una chapuza de Paulie y Christopher en uno de los episodios más míticos de Los Soprano y en una pequeña obra maestra de humor negro, tensión y absurdo. En este programa analizamos el episodio 11 de la tercera temporada, dirigido por Steve Buscemi, en el que Paulie Gualtieri y Christopher Moltisanti acaban perdidos en un bosque nevado después de que un trabajo aparentemente sencillo con un mafioso ruso se vaya completamente al infierno. Hablamos de la increíble química entre Paulie y Christopher, de sus discusiones cada vez más delirantes, del misterioso Valery y de cómo Los Soprano consigue sacar a dos mafiosos de su entorno habitual y convertirlos de repente en dos tipos incapaces de sobrevivir unas horas en mitad de la naturaleza. También analizamos a Tony Soprano intentando controlar el desastre desde la distancia, su relación con Gloria Trillo, la historia de Meadow y Jackie Aprile Jr. y, por supuesto, uno de los grandes misterios que dejó la serie: ¿qué demonios ocurrió con el…

Spider-Man: Brand New Day (2026) abre una nueva etapa para el Peter Parker de Tom Holland después de No Way Home: el mundo ya no recuerda quién es y Peter ha terminado convertido en un Spider-Man prácticamente a tiempo completo. En este programa analizamos la cuarta película en solitario de Tom Holland, ahora dirigida por Destin Daniel Cretton, y discutimos todo lo que funciona… y todo lo que no. Una película demasiado larga y bastante irregular, con momentos realmente buenos mezclados con tramas que parecen puro relleno y un CGI sorprendentemente flojo en algunos tramos. Pero cuando llega el último acto, la película pisa el acelerador y deja algunas de sus mejores secuencias. Hablamos del nuevo Peter Parker, de cómo la película se aleja en buena medida del multiverso para volver a una historia más centrada en Nueva York, de las nuevas amenazas, de los personajes que llegan al MCU y de una cuestión especialmente importante para el futuro de Marvel: la entrada cada vez más clara de los mutantes en este…

Jurassic Park (1993) no solo convirtió a los dinosaurios en protagonistas de uno de los mayores espectáculos de la historia del cine: también cambió para siempre la manera de crear efectos visuales en Hollywood. En este programa analizamos la obra maestra de Steven Spielberg basada en la novela de Michael Crichton, su mezcla perfecta de aventura, ciencia ficción y terror, y el equilibrio entre animatrónicos y CGI que consiguió que sus dinosaurios sigan resultando convincentes más de treinta años después. Hablamos de la llegada al parque, el mítico ataque del T. rex, los velociraptores, la teoría del caos de Ian Malcolm, el carisma de Jeff Goldblum, Sam Neill y Laura Dern, la música de John Williams y una dirección de Spielberg que convierte cada aparición de los dinosaurios en una auténtica lección de puesta en escena. También repasamos las ideas que hay detrás de la película: los límites de la ciencia, la arrogancia de creer que podemos controlar la naturaleza y la diferencia entre ser capaces de hacer algo…

Muerte entre las flores (1990) es una de las grandes joyas ocultas de los hermanos Coen. Un thriller de mafiosos elegante, inteligente y repleto de traiciones, donde nadie dice exactamente lo que piensa y cada conversación puede cambiar el destino de todos. En este programa analizamos una de las películas más sofisticadas de los Coen: sus diálogos brillantes, sus personajes llenos de dobles intenciones, su puesta en escena impecable y el retrato de un mundo donde la lealtad vale más que el dinero… hasta que deja de valer nada. – Gabriel Byrne y uno de los protagonistas más complejos del cine negro moderno. – Albert Finney, John Turturro y un reparto extraordinario. – La Ley Seca, las guerras entre clanes y el cine de gánsteres clásico. – Los hermanos Coen en uno de los momentos más inspirados de su carrera. – ¿Por qué sigue siendo una de las películas más infravaloradas del género? Un programa sobre poder, traición, honor y una obra maestra que demuestra por qué los hermanos Coen son dos de los grandes…

El último mohicano (1992) es una de las grandes epopeyas históricas del cine de los 90: Michael Mann trasladó la novela de James Fenimore Cooper a la América colonial en plena guerra franco-india, y construyó una historia de amor y supervivencia rodeada de bosques, batallas y una de las bandas sonoras más emocionantes que ha dado el cine. Daniel Day-Lewis, en pleno método actoral, se entrenó durante meses para encarnar a Nathaniel, el hombre blanco criado por los mohicanos. En este programa la analizamos a fondo: la amistad entre Nathaniel, Chingachgook y Uncas como corazón emocional de la película, la historia de amor con Cora en mitad de la guerra, la reconstrucción minuciosa del conflicto colonial entre británicos, franceses y las naciones nativas americanas, y esa persecución final en la cascada que es una de las secuencias de acción y romance más recordadas del cine de aventuras. El rigor de Michael Mann con el detalle histórico y visual, la partitura que se ha vuelto icónica por derecho propio, el…

Los Goonies (1985) es una de las grandes películas de aventuras infantiles de la historia del cine: un grupo de amigos a punto de perder su barrio se lanza a buscar un tesoro pirata legendario, y en el camino viven la aventura de sus vidas. Steven Spielberg la escribió y produjo, Richard Donner la dirigió, y el resultado se convirtió en una de las películas más queridas de toda una generación que creció en los 80. En este programa la analizamos a fondo: Mikey, Chunk, Mouth y Data como el grupo de amigos perfecto, la familia Fratelli como los villanos entrañables de la película, Sloth y su gran corazón bajo su aspecto monstruoso, el mapa del tesoro y la búsqueda del barco del pirata Willy el Tuerto, y esa mezcla exacta de aventura, comedia, amistad y un puntito de terror que hizo de esta película el modelo a seguir de todo el cine de aventuras infantiles posterior. El espíritu ochentero de pandilla de niños contra el mundo adulto, los efectos prácticos y decorados que aún hoy sostienen la magia sin necesidad…

Evasión o victoria (1981) es, para la inmensa mayoría, la mejor y más conocida película sobre fútbol de la historia del cine: prisioneros de guerra aliados organizan un partido contra un equipo alemán en la Francia ocupada, con la fuga como plan oculto tras el balón. Sylvester Stallone, Michael Caine y, sobre todo, Pelé —jugando literalmente a sí mismo— protagonizan una película que mezcla deporte, resistencia y espectáculo como pocas lo han conseguido. Y con el Mundial recién terminado y todos con el gusanillo del fútbol aún metido en el cuerpo, es el momento perfecto para volver a ella. En este programa la analizamos a fondo: el partido final como una de las secuencias deportivas mejor rodadas del cine, la participación real de futbolistas profesionales —incluido el propio Pelé y su icónica chilena—, el equilibrio entre la tensión bélica y la épica deportiva, y por qué esta película sigue siendo la referencia obligada cada vez que se habla de fútbol y cine en la misma frase. John Huston dirigiendo algo muy…

La Odisea (2026) ha arrasado en taquilla y la crítica internacional la está tratando casi como una obra maestra. Nosotros no estamos de acuerdo, y en este programa lo explicamos sin ninguna piedad: creemos que Christopher Nolan ha confundido presupuesto con talento, y que detrás del envoltorio de IMAX de 70mm y 250 millones de dólares hay una película dramáticamente rota. Analizamos por qué no funciona: diálogos ridículos que suenan a borrador sin pulir, personajes que nunca llegan a construirse pese a las casi tres horas de metraje, una estética que parece más un blockbuster de superhéroes que una epopeya griega, un casting que rompe cualquier coherencia con el mundo homérico, y un revisionismo histórico simplón que sustituye la complejidad del mito por trauma psicológico de manual para consumo masivo. El prestigio de Nolan, el formato IMAX y la escala de producción no convierten esto en una buena película, y creemos que crítica y fans están confundiendo ambición industrial con calidad real. Aquí os damos…

La Casa del Dragón vuelve con su tercera temporada y ya no hay marcha atrás: la Danza de los Dragones, la guerra civil que lleva dos temporadas gestándose, ha estallado por fin. En este programa analizamos los cuatro primeros episodios, la primera mitad de esta tanda, con todas las consecuencias de sangre que ya se están cobrando ambos bandos. Analizamos a fondo el arranque: la escalada de violencia entre Verdes y Negros, las bajas que empiezan a caer de los dos lados, las decisiones de Rhaenyra y Alicent ahora que la guerra es innegable, y el papel cada vez más determinante de los dragones como armas de destrucción masiva. Los Targaryen se destrozan entre ellos, y Poniente entero va a pagar las consecuencias. El ritmo de esta temporada frente a las anteriores, los personajes que están ganando protagonismo, y por qué esta guerra fratricida sigue siendo de lo más despiadado que ha dado el universo de George R. R. Martin. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/A5J1vTIZRMg Apóyanos con un café:…

Casablanca (1942) es, para muchos, la película perfecta: una producción de estudio hecha casi sobre la marcha, con el guion reescribiéndose cada día de rodaje, que terminó convirtiéndose en el romance más grande que ha dado Hollywood y ganó el Oscar a mejor película. Humphrey Bogart y una Ingrid Bergman inolvidable protagonizan una historia de amor imposible en mitad de la Segunda Guerra Mundial. En este programa la analizamos a fondo: Rick Blaine y su cinismo que esconde una herida de amor sin cerrar, el reencuentro con Ilsa que revuelve todo su mundo, “Tócala otra vez, Sam” y el mito alrededor de una frase que en realidad nunca se dijo así, la Casablanca de la Francia de Vichy como refugio de espías y fugitivos, y ese final en el aeropuerto que es una de las escenas de despedida más perfectas jamás rodadas. El rodaje caótico sin guion cerrado, la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo real y urgente para el público de 1942, diálogos que se han convertido en leyenda del cine, y por qué ochenta años…

Ex Machina (2014) es una de las mejores películas sobre inteligencia artificial jamás rodadas, y cada año que pasa se vuelve más profética: Alex Garland debutó en la dirección con un thriller de ciencia ficción de cámara —tres personajes, una casa aislada— que plantea la pregunta que hoy nos hacemos de verdad: ¿cómo sabemos si una máquina es consciente, y qué pasa cuando es más lista que nosotros? En este programa la analizamos a fondo: Domhnall Gleeson como el programador invitado a aplicar el test de Turing a una IA, Oscar Isaac como el genio tecnológico tan brillante como perturbador, y Alicia Vikander como Ava, el robot cuya humanidad —real o simulada— es el corazón del misterio. Manipulación, seducción, poder y la pregunta de quién está examinando a quién. El test de Turing llevado al límite, la ética de crear conciencia, ese final frío y perfecto que reordena toda la película y por qué Ex Machina se ha convertido, en la era de la IA real, en una de las películas de ciencia ficción más relevantes e…

Wind River (2017) es uno de los thrillers más duros y hermosos de la última década: Taylor Sheridan, el guionista de Comanchería y Sicario, se pasó a la dirección para contar un asesinato en una reserva india perdida en la nieve de Wyoming, donde el frío mata tanto como los hombres. Un western moderno disfrazado de investigación criminal, con una herida social real en el fondo. En este programa la analizamos a fondo: Jeremy Renner como el rastreador de caza marcado por su propia tragedia, Elizabeth Olsen como la agente del FBI fuera de su elemento en un mundo implacable, la nieve como personaje y como amenaza, y la denuncia de las mujeres desaparecidas en las reservas nativas, el drama silencioso que late bajo todo el relato. El pulso helado de Sheridan, la violencia seca y sin épica, el flashback que lo revienta todo y por qué Wind River cierra de forma extraoficial la “trilogía de la frontera americana” del autor junto a Sicario y Comanchería. ¿El mejor thriller de Taylor Sheridan? Te leemos en…

El show de Truman (1998) fue una fábula genial en su momento y con los años se ha convertido en una profecía: la historia de un hombre cuya vida entera es, sin él saberlo, un reality show retransmitido a todo el planeta anticipó las redes sociales, la telerrealidad y la vigilancia constante mucho antes de que existieran. Peter Weir y un Jim Carrey inmenso firmaron un clásico moderno que hoy se ve más certero que nunca. En este programa la analizamos a fondo: Truman Burbank y su despertar a la sospecha de que todo su mundo es falso, Jim Carrey demostrando que era mucho más que un cómico en el papel de su vida, Ed Harris como el dios televisivo que controla su universo, la ciudad-plató perfecta y la gran pregunta filosófica — ¿preferimos la verdad incómoda o la comodidad de una mentira feliz? La crítica profética a los medios y al espectáculo, el libre albedrío frente a un destino escrito por otros, ese final que pone los pelos de punta y por qué El show de Truman es cada año que pasa más actual y más…

Incendies (2010) es la película que reveló al mundo el talento de Denis Villeneuve antes de Hollywood: un drama devastador que arranca con dos hermanos gemelos recibiendo una última voluntad imposible de su madre muerta — encontrar al padre que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Lo que descubren es uno de los giros más demoledores de la historia del cine. En este programa la analizamos a fondo: la estructura de puzzle entre el presente de la búsqueda y el pasado de la madre en un Oriente Medio en guerra; Lubna Azabal en una interpretación desgarradora; la violencia de los conflictos sectarios contada sin concesiones; y ese secreto final —el “uno más uno” — que reordena todo lo que has visto y te golpea como pocas películas se atreven. La frialdad precisa de Villeneuve antes de Sicario, La llegada o Dune, la tragedia griega trasladada a la guerra moderna, y por qué Incendies es de esas películas que solo se pueden ver una primera vez. Sin spoilers del giro: te avisamos antes de entrar…

Red de mentiras (2008) es la película de espías que casi nadie pone entre lo mejor de Ridley Scott — y es un error. Leonardo DiCaprio sobre el terreno en Oriente Medio, Russell Crowe manejándolo todo desde un teléfono a diez mil kilómetros, y una pregunta incómoda en el centro: ¿de qué sirve el agente que se juega la vida cuando quien decide ni siquiera levanta la vista de su jardín? En este programa la analizamos a fondo: el duelo DiCaprio-Crowe, Mark Strong robando cada escena como el jefe de inteligencia jordano, y la guerra contra el terrorismo contada sin héroes ni discursos. Además, cerramos un círculo curioso del canal: ya analizamos Juego de espías de Tony Scott, y aquí su hermano Ridley entra unos años después en el mismo territorio. Dos hermanos, dos películas de la CIA, dos miradas muy distintas al mismo mundo sucio. Espionaje real, drones, traiciones y cero glamour: el anti-James Bond. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/DK61ahUNhlo Apóyanos con un café:…

Drácula de Bram Stoker (1992) es la versión más desbordante, romántica y visualmente delirante del mito del vampiro: Francis Ford Coppola renunció a los efectos digitales y lo apostó todo a trucos de cine antiguo, vestuarios imposibles y una puesta en escena operística. El resultado es una película que parece un sueño febril — y un clásico moderno del terror gótico. En este programa la analizamos a fondo: Gary Oldman en una interpretación monstruosa y conmovedora bajo capas de maquillaje, capaz de pasar de anciano grotesco a príncipe seductor; Winona Ryder como Mina y la reencarnación del amor perdido; un Anthony Hopkins desatado como Van Helsing; y el irregular pero inolvidable reparto donde hasta Keanu Reeves forma parte de la leyenda — para bien y para meme. El vestuario ganador del Oscar, los efectos prácticos hechos con espejos y miniaturas, el erotismo y la sangre, y por qué esta sigue siendo la adaptación más personal y arriesgada que se ha hecho de Drácula. Podéis ver aquí el YouTube:…

El episodio piloto de Los Soprano lo cambió todo: en apenas una hora, David Chase plantó las semillas de la que para muchos sigue siendo la mejor serie jamás hecha. Un capo de la mafia de Nueva Jersey que sufre ataques de pánico y acaba en el diván de una psiquiatra — la idea que parecía una broma y reinventó la televisión moderna. En este programa analizamos a fondo ese primer episodio: Tony Soprano y los patos de su piscina, el arranque de la terapia con la doctora Melfi, la presentación de toda la familia — la de sangre y la del crimen —, y los detalles que ya anunciaban lo que esta serie iba a ser. Por qué el piloto de Los Soprano sigue siendo una clase magistral de cómo se presenta un personaje, qué prometía ya en 1999 y cómo cumplió cada una de esas promesas. En este episodio nos acompaña por segunda vez Guille Van Drëi, que repite como colaborador en el programa. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/uDCmrQoiDB8 ¿Recuerdas la primera vez que la viste? Te leemos en comentarios. Apóyanos con un…

El día de la revelación (2026) marca el regreso de Steven Spielberg a la ciencia ficción de extraterrestres, el territorio donde construyó su leyenda con Encuentros en la tercera fase y E.T. Pero, ¿está a la altura? En este programa no nos ponemos de acuerdo: a uno le ha encantado, a otro le ha decepcionado y a otro le ha dejado frío. Tres reacciones, un debate sin filtros. Analizamos a fondo la película: la premisa de una humanidad a punto de descubrir la verdad sobre la existencia alienígena, el guion de David Koepp (viejo cómplice de Spielberg desde Jurassic Park), el reparto con Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, y la gran pregunta — ¿es el Spielberg clásico que esperábamos o un thriller de conspiración que se queda a medias? Spielberg y su obsesión de siempre con el cielo, el misterio bien construido frente a la resolución, y por qué esta película divide tanto incluso entre quienes la esperábamos con más ganas. Sin grandes spoilers en la primera parte: te avisamos antes de entrar en terreno…

Hoy comentamos La Roca (1996), uno de los grandes clásicos del cine de acción de los 90. Michael Bay, Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris se juntaron para crear una película explosiva que sigue funcionando casi treinta años después. – Sean Connery como el único hombre que logró escapar de Alcatraz. – Nicolas Cage antes de convertirse en una leyenda de la sobreactuación. – Ed Harris como uno de los villanos más complejos y humanos del cine de acción. – Alcatraz convertida en un campo de batalla. – Persecuciones, explosiones, frases míticas y acción sin descanso. Un programa sobre héroes improbables, terrorismo, química entre protagonistas y una película que representa mejor que ninguna el cine espectáculo de los años 90. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/zxs8K8FeWvk Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #LaRoca #TheRock…

Hoy comentamos Troya (2004), la espectacular adaptación de la guerra más famosa de la Antigüedad. Wolfgang Petersen reúne a Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom y Peter O’Toole en una película gigantesca sobre honor, poder, ambición y destino. – Brad Pitt como Aquiles en uno de los personajes más icónicos de su carrera. – Héctor y Aquiles: el duelo que define toda la película. – Helena de Troya, Paris y el conflicto que desencadena una guerra legendaria. – El asedio de Troya y algunas de las batallas más espectaculares del cine épico. – Historia, mito y las diferencias entre Homero y la película. Un programa sobre gloria, guerra, héroes y una película que devolvió el cine épico a lo más alto de Hollywood. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/9lVgEx1bgdI Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #Troya #Troy #BradPitt #Aquiles…

Hoy comentamos The Martian (2015). Ridley Scott convierte una historia de supervivencia extrema en Marte en una película sorprendentemente divertida, inteligente y optimista. – Matt Damon como Mark Watney, el astronauta que se niega a morir. – Ciencia, ingeniería y resolución de problemas contra reloj. – Marte como cárcel, enemigo y escenario brutal de supervivencia. – NASA, cooperación internacional y el rescate imposible. – Por qué The Martian funciona tan bien: tensión, humor y cero victimismo. Un programa sobre ingenio, carácter y cómo sobrevivir cuando todo el planeta está intentando matarte. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/_tU88erMOMg Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #TheMartian #Marte #RidleyScott #MattDamon #CienciaFiccion #Supervivencia #ElFantasmaEnLaMaquina

Hoy comentamos Marnie, la ladrona (1964). Alfred Hitchcock mezcla thriller psicológico, romance enfermizo y trauma reprimido en una de sus películas más extrañas y perturbadoras. – Tippi Hedren como Marnie y uno de los personajes más complejos de Hitchcock. – Sean Connery en un papel ambiguo, entre salvador y depredador. – Robos, manipulación y secretos psicológicos ocultos desde la infancia. – El uso del color, los sueños y la atmósfera artificial marca Hitchcock. – ¿Thriller criminal, estudio psicológico o pesadilla romántica? Un programa sobre deseo, control y una película que demuestra el lado más oscuro y retorcido de Hitchcock. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/4uPJRew8o6I Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #Marnie #AlfredHitchcock #SeanConnery #TippiHedren #Thriller #ElFantasmaEnLaMaquina

Hoy comentamos Contact (1997). Basada en la novela de Carl Sagan, la película de Robert Zemeckis combina ciencia, filosofía y emoción para plantear una de las preguntas más fascinantes de la humanidad: ¿estamos solos en el universo? – Jodie Foster como Ellie Arroway, una científica obsesionada con encontrar vida extraterrestre. – La búsqueda de inteligencia fuera de la Tierra y el proyecto SETI. – Ciencia contra fe: dos formas distintas de enfrentarse al misterio. – El mensaje extraterrestre y uno de los primeros contactos más memorables del cine. – ¿Qué ocurre realmente al final de la película? Un programa sobre exploración, conocimiento y una obra que demuestra que la ciencia ficción puede ser tan emocionante como cualquier aventura. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/tJf-gMWXgFo Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina…

Hoy comentamos Birdman (2014). Alejandro G. Iñárritu mezcla teatro, comedia negra y crisis existencial en una película sobre fama, ego y la obsesión por seguir siendo relevante. – Michael Keaton y el juego meta definitivo con su pasado como Batman. – El falso plano secuencia y la sensación de caos constante. – Broadway, crítica, arte y la necesidad enfermiza de validación. – Edward Norton y el choque entre talento y ego descontrolado. – ¿Sátira de Hollywood, drama psicológico o ambas cosas a la vez? Un programa sobre identidad, fracaso y cómo Birdman convirtió la ansiedad artística en espectáculo puro. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/nb1tKr0o630 Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #Birdman #MichaelKeaton #Inarritu #EdwardNorton #Cine #ElFantasmaEnLaMaquina

Hoy comentamos El secreto de sus ojos (2009). Juan José Campanella mezcla thriller, drama romántico y memoria política en una película que se convirtió en uno de los grandes fenómenos del cine argentino. – Ricardo Darín y una investigación que se convierte en obsesión. – El crimen, la justicia y las heridas que nunca desaparecen. – Soledad Villamil y la tensión emocional contenida durante años. – La escena del estadio y uno de los planos secuencia más famosos del cine moderno. – El final: uno de los cierres más impactantes y recordados del cine en español. Un programa sobre amor, culpa, memoria y cómo una investigación termina marcando toda una vida. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/g8A7muSoGAI Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina #ElSecretoDeSusOjos #RicardoDarin #JuanJoseCampanella #Thriller #CineArgentino…

Hoy comentamos Lost in Translation (2003). Sofia Coppola convierte el encuentro entre dos desconocidos en Tokio en una película sobre soledad, desconexión y ese tipo de vínculo extraño que aparece cuando estás perdido en tu propia vida. – Bill Murray y uno de los papeles más melancólicos de su carrera. – Scarlett Johansson y el retrato de una juventud desorientada. – Tokio como ciudad hipnótica, ajena y casi irreal. – Humor incómodo, silencios y conexión emocional sin grandes discursos. – El final y el famoso susurro: ¿importa realmente lo que dice? Un programa sobre aislamiento, deseo contenido y una de las películas más delicadas y recordadas del cine de los 2000. Repite con nosotros Begoña del Hoyo para analizar este peliculón. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/VtU-bqYEqDk Apóyanos con un café: https://paypal.me/FantasmaEnLaMaquina Instagram: https://www.instagram.com/fantasmaenlamaquina Twitter/X: https://twitter.com/FantasmaEn Facebook: https://www.facebook.com/ElFantasmaEnLaMaquina…